"What a Day has that element of genius - simplicity, modernity a sense of humour AND immediate connection with an audience! It was a joy to be part of its creation process." - Boris Brott
Toute une journée est une œuvre pour orchestre à cordes en quatre mouvements qui trace un parallèle métaphorique entre le déroulement d'une journée et celui d'une vie, comme si l'une était le microcosme de l'autre. Ainsi, le premier mouvement, "Matinée enjouée", évoque à la fois un matin à la course et un enfant qui embrasse la vie. Le deuxième mouvement, "Longue journée de travail", caractérisé par l'accumulation de nombreux motifs répétitifs, représente les heures passées au travail dans une journée et les années passées sur les bancs d'école. "Soirée en tête à tête", est un duo entre le premier violon et le premier violoncelle accompagnés par l'ensemble. Le dialogue entre les deux solistes illustre à la fois une soirée en tête à tête et une vie de couple. Le quatrième mouvement, "Nuit sereine", reprend tous les thèmes mélodiques des mouvements précédents. Comme un rêve, où tous les moments d'une journée ou d’une vie s'entremêlent; il offre un regard rétrospectif sur la vie passée. Afin de mieux stimuler l'imagination de l'auditeur, des jeux d'éclairage et quelques objets sont incorporés à la performance: un réveil, une horloge de pointage, une horloge à pendule, etc. Ainsi, à l'inverse de la chanson A Day in The Life, du groupe The Beatles (à qui l’œuvre est dédiée), Toute une journée est "la vie dans une journée".
Bungalopolis Opéra-cabaret autour des B.D. de Jean-Paul Eid
Pour quatre chanteurs, quintette à vents et piano (2010)
Commande de Codes d'accès,
Oeuvre collective en plusieurs mouvements
Création: jeudi, 20 mai, 2010, à 20h, au Lion d'or
Dans l’ambiance burlesque d’un cabaret, la légendaire banlieue de Bungalopolis prend vie. Les aventures du suburbain Jérôme Bigras – célébrité de la revue Croc et de l’album Des tondeuses et des hommes, création de Jean-Paul Eid – sont portées sur scène par l’imagination loufoque et débridée des compositeurs Éric Champagne, Frédéric Chiasson, Benoît Côté, Maxime Goulet et Pierre-Olivier Roy. Un concept original de Maxime Goulet.
Ouverture (extrait):
Chite, les vidanges!:
Le marketing de Jérôme Bigras:
Interprètes (extraits audios):
Chanteurs: Dominique Côté (baryton), Ariane Girard (soprano), Sylvain Paré (ténor), Philippe Martel (basse)
Instrumentistes: Elsa Vadnais-Malo (fl), Lindsay Roberts (hbt), David Perreault (cl), Mathilde Magnier (bsn), Morgan Gregory (cor), Daniel Anez (pno), Cristian Gort (chef)
Mise en scène: Théâtre des Faux Plis Pour les crédits de la vidéo, voir le générique.
Inspiré par la devise des Jeux olympiques, Citius, altius, fortius (Plus vite, plus haut, plus fort), cette courte et énergique ouverture orchestrale se caractérise par des textures rapides et agitées (citius), divers gestes mélodiques ascendants (altius) et de puissants accords joués aux cuivres (fortius).
*Disponible en deux versions:
- Version pou grand orchestre: 3-3-3-3, 4-3-3-1, 1 timb, 2 percs, harpe, celesta, cordes
- Version pour orchestre classique: 2-2-2-2, 4-3(ou 2)-3-1, 1 timb, 2 percs, cordes
Suite orchestrale inspirée par le travail de la marionnettiste Micheline Legendre. Chacun des cinq mouvements de l'oeuvre illustre musicalement une marionnette différente réalisée par l'artiste.
I - Le maître de cérémonie:
D'un coup de fouet énergique, il ouvre le défilé en grande pompe.
II - Wang-Fô:
Un vieux peintre chinois qui rayonne de sagesse et de sérénité.
III - Arlequin et Polichinelle:
Deux joueurs de tours, directement issus de la commedia dell'arte, qui ne cessent de s'interrompre et de se railler.
IV - Lolita:
Une petite ballerine qui évoque la beauté et la magie du cirque.
Le diable parcourt les campagnes à la recherche de naïfs pour leur jouer des tours et tenter de ravir leur âme. C'est ainsi qu'il tombe sur une vieille femme écrasée par le poids de son ouvrage. Le diable lui propose de filer sa laine. En échange, elle devra trouver son nom. Réussira-t-elle?
Parfois pour supporter l'action, parfois pour transcender l'histoire, la musique anime le conte et en souligne les rebondissements.
*Disponible en deux versions (autant en français qu'en anglais):
- Version originale, avec narrateur: narrateur, clarinette, violoncelle, piano
- Version en suite, sans narrateur: clarinette, violoncelle, piano (facultatif: un des musicien peut raconter des extraits de l'histoire entre les mouvements)
Passagers du cosmos Pour choeur mixte et ensemble de chambre (2003)
Commande de L'Arthémuse pour leur dixième anniversaire.
Dédié à L'Arthémuse et à leur directrice Danielle Parent-Réhaume.
"À bord de la terre, nous naviguons l'univers..." Le chant des hommes devant l'infini mystère du cosmos, devant l'inspirante poésie du céleste. Un texte formulé à partir d'extraits de l'introduction La Goélette Terre, tirés du livre Compagnons de voyage écrit par Hubert Reeves, constitue le texte chanté par le choeur.
(Aucun fichier audio disponible pour cette pièce.)